前言
十九世紀末，在血腥的革命運動點燃了半個世界之後，歐洲進入了一段相對平靜的時期。整個社會都被這樣的信念所吸引，最艱難的時代已經過去，正敲門而來的新世紀將是和平與繁榮的年代。科學與技術的進步隨處可見──電燈、汽車、飛行器、電影，以及針對重症的疫苗
回望這段樂觀幸福、繁榮與帶著幾分輕狂的時期，我們稱其為「美好年代」（la Belle Époque）。「光之城市」巴黎，是迸發出這股耀眼光輝的中心。巴黎的文藝咖啡館裡，藝術家們爭論著新興的繪畫和雕塑風格。其中之一便是「新藝術」（Art Nouveau），這個風起雲湧的運動如同開花的藤蔓般，蔓延了整個歐洲並傳播至美國。新藝術的共同理念是：人類雙手創造的一切事物，都可以（也應該）成為一種藝術形式，包括建築、珠寶、傢具、服裝和燈飾。
阿爾豐斯‧慕夏（Alphonse Mucha）是這場運動中最出眾的重要人物之一，因為在新藝術蔚為風潮之前，他便已將一生奉獻給了這種藝術理念。的確，慕夏從未自稱是「新藝術」藝術家，儘管當人們提起這個詞彙時最先浮現的就是他的作品。秉持真正的新藝術精神，慕夏的藝術並未侷限於繪畫；他的才華涵蓋了雕塑、珠寶設計、彩繪玻璃、室內設計，尤以劇場更甚。他的聲譽來自於廣為複製流傳的海報，這些海報自問世之初，獨樹一幟且極具辨識度的「慕夏風格」便就此確立。他的人像畫生動地呈現出象徵主義詩人的渴望（其中很多詩人是他的朋友）──拒絕對現實盲從地描繪，而是隱隱展現洞穿事物本質的情感與氛圍。這種本質，歸根究柢，就是神祕。
慕夏海報中的女性之美正是體現了這樣的神祕感。她們夢幻縹緲，彷彿來自不同的維度。無論這些輕紗曼妙的女神是否神似鼎鼎大名的舞台劇女演員莎拉‧伯恩哈特（Sarah Bernhardt，慕夏最著名的海報模特兒），或是用來為香菸或啤酒做廣告，都無關緊要。她們如同女祭司，引領人們步入美學崇拜的殿堂。這些高雅脫俗的使者，是頹廢主義詩人筆下「被詛咒的女子」，以及前拉斐爾派畫家所理想化的夢幻公主進化版。最終，慕夏畫裡神祕魅惑的女性成為一種原型，閒適從容地擔任寓意性的繆思女神。
將一副塔羅牌專門致敬阿爾豐斯‧慕夏的作品，乍看似乎只是出於美學上的選擇。然而，《慕夏塔羅》不僅僅是對傳統塔羅人物的藝術性重新詮釋。慕夏起初成名，是因為創作了一張劇院海報，他將中心人物置於宛如光環的框架裡，令人聯想到聖人，而非世間的女演員。優雅的裝飾圖案讓人想起聖像畫，將一張平凡的海報轉變成「神聖」的意象。正是這種富含深層意義的特質，使他的風格與塔羅特別契合。慕夏的作品不僅僅是華美的裝飾，更能激發人們的情感共鳴。
根據慕夏作品的構圖原則與風格來解讀塔羅牌，能賦予牌卡全新的視角與清晰度。就此意義而言，美學視角成為一種真正的解讀方式，牌卡上描繪的每個細節，無論是衣裙上的花卉圖樣、杯子的裝飾，亦或是蜿蜒的阿拉伯風格藤蔓花紋，都擁有自己獨特的聲音。觀者的視線隨著線條流動，欣賞如波浪的弧度，或喉頸間優雅的曲線。
這種視覺的旅程，正是《慕夏塔羅》的精髓，那是一種流動式的理解，從一個象徵走向另一個象徵，是一種真正承襲新藝術精神的占卜詮釋。
